當代藝術，如何看〔長銷經典版〕：藝術家觀點，帶你看懂作品

【書籍介紹】

【譯者】 吳莉君 作者經歷或內容。 ▎好藝術，如何看？▎ 為何看懂現代藝術這麼難 該相信你的眼睛？藝評評價？藝術史論斷？還是市場賣價？●20世紀現代藝術的精彩對話● 用藝術家聚在一起聊天的語言談論藝術 道出藝術家們的激辯、交心、回憶與自白，與給年輕藝術家的建議 美國80年代新表現主義大將 塗鴉藝術家巴斯奇亞／凱斯．哈林同代人／普普大師李奇登斯坦好友 繼約翰．伯格《觀看的方式》，又一精彩觀點之作 「如果《觀看的方式》是藝術評論的經典，探究了藝術是什麼，《當代藝術，如何看》就是藝術家給的答案，告訴觀者該如何看。 」──作家‧魯西迪 【什麼因素讓當代藝術滴答運作？什麼因素造就好藝術？】 自杜象1917年在小便斗上簽名後，撼動了繪畫主導的藝術世界。

視覺藝術的變化速度日益加快，未來主義、構成主義、新地理、機制批判、非具象主義、表現主義、抽象表現主義、低限主義、新表現主義等新名詞大量繁殖，當代藝術成了布滿專業術語的地雷區，這些術語就像是為了將欣賞者淘汰出局而設計的。 【近五百年後，再度挑戰「藝術家談藝術家」】 美國80年代最重要的新表現主義大將：大衛．薩利（David Salle），試圖扭轉一般人被藝評家阻隔於現代藝術之外的現況。身為塗鴉藝術家巴斯奇亞和凱斯．哈林的同代人，及普普大師李奇登斯坦的好友，他想用藝術家聚在一起聊天的語言談論當代藝術，說出一位創作人面對藝術世界這四十年來天翻地覆驟變的真心話。他是繼1550年義大利藝術 本書署名作者為David Salle 大衛．薩利。現有書籍資料若未提供完整生平、創作經歷或專業背景，這裡不以推測補寫；

讀者可以作者在《當代藝術，如何看〔長銷經典版〕：藝術家觀點，帶你看懂作品》中的敘事視角、篇章安排、語言風格與題材處理，作為理解其創作取徑的依據。閱讀時尤其適合留意作品如何選擇細節、建立節奏與回應主題，這比只看宣傳標籤更能判斷一本書是否適合自己。 以書店老闆的選書經驗，我推薦《當代藝術，如何看〔長銷經典版〕：藝術家觀點，帶你看懂作品》給想從閱讀獲得理解、感受與延伸思考的讀者。我看一本文學或藝術書，不只看題材是否吸引人，也看作者如何安排語言、畫面、節奏與細節，讓作品值得重讀。藝術與設計讀者可一面閱讀文字，一面觀察作品、案例或圖像如何呈現形式、材質、比例、節奏與觀看方式；若書中提供步驟或範例，也適合依序練習，再記錄自己的取捨與發現。我的建議讀法是先讀目錄、前言或作品說明，圈出最想進入的篇章；

第一遍順著作品理解脈絡，第二遍回看關鍵句、畫面與轉折，並記下它如何改變你的感受或觀看方式。 若作品的表達與你的經驗不同，也不必急著接受或否定，可以保留疑問並回到文本尋找線索。這種讀法能讓一本書在重讀時持續產生新的理解，而不是讀完就結束。

【作者介紹】

David Salle 大衛．薩利為《當代藝術，如何看〔長銷經典版〕：藝術家觀點，帶你看懂作品》列名的作者、編者或譯者，作品由原點出版。能確認的角色以書籍資料為準；在缺少完整生平資料時，不額外添加未經證實的學歷、職稱或獎項。作者與原點共同完成的出版成果，也包含編輯、校對、設計與版本整理。閱讀時留意前言、目錄、註解及版權頁，可以更準確掌握本書的成書背景，並避免把不同版本的內容混為一談。理解David Salle 大衛．薩利在本書中的角色，可以從文字如何選擇材料、安排章節與引導讀者開始。與其只看作者名氣，更重要的是觀察作品如何建立論述或敘事，以及每個細節如何服務《當代藝術，如何看〔長銷經典版〕：藝術家觀點，帶你看懂作品》的核心主題。作者介紹的目的不是堆疊光環，而是協助讀者理解作品從何而來。若書中另有譯者、編者或資料整理者，他們同樣影響中文表達、閱讀節奏與資料可信度，值得在閱讀時一併留意。

作者與原點共同完成的出版成果，也包含編輯、校對、設計與版本整理。閱讀時留意前言、目錄、註解及版權頁，可以更準確掌握本書的成書背景，並避免把不同版本的內容混為一談。作者介紹的目的不是堆疊光環，而是協助讀者理解作品從何而來。若書中另有譯者、編者或資料整理者，他們同樣影響中文表達、閱讀節奏與資料可信度，值得在閱讀時一併留意。從藝術表達與文化觀看的角度來看，作者的價值表現在能否把材料轉化成可理解的文字，讓讀者既看見作品表面內容，也能追問其中的立場、選擇與時代背景。這是判斷一本書是否耐讀的重要線索。

作者介紹的目的不是堆疊光環，而是協助讀者理解作品從何而來。若書中另有譯者、編者或資料整理者，他們同樣影響中文表達、閱讀節奏與資料可信度，值得在閱讀時一併留意。作者與原點共同完成的出版成果，也包含編輯、校對、設計與版本整理。閱讀時留意前言、目錄、註解及版權頁，可以更準確掌握本書的成書背景，並避免把不同版本的內容混為一談。從藝術表達與文化觀看的角度來看，作者的價值表現在能否把材料轉化成可理解的文字，讓讀者既看見作品表面內容，也能追問其中的立場、選擇與時代背景。這是判斷一本書是否耐讀的重要線索。

【書店老闆推薦】

以書店老闆的角度，我會把《當代藝術，如何看〔長銷經典版〕：藝術家觀點，帶你看懂作品》推薦給藝術、影像與文化研究讀者。我在意的不是把每一本書說成必買，而是它是否能提供清楚的閱讀入口、可延伸的問題，以及讀完後仍值得保留在書架上的內容。第一次閱讀可以先順著內容前進，不必急著找唯一答案；讀到與藝術表達與文化觀看相關的段落，再回頭比對前後線索。這種讀法能兼顧故事或論述的整體感，也能避免只摘取幾句話便失去原本語境。我會推薦購買而不只借閱的理由，是這類書適合畫記、做索引並在不同人生階段重讀。第一次注意內容，第二次看結構，之後再看語言與觀點，往往能得到不同層次的理解。選書不必追求數量，而要找到真正會打開、會留下筆記、會想介紹給別人的作品。本書若正好回應你目前關心的題目，就值得安排一段不被打斷的時間，讓閱讀成為整理思想與經驗的方法。

選書不必追求數量，而要找到真正會打開、會留下筆記、會想介紹給別人的作品。本書若正好回應你目前關心的題目，就值得安排一段不被打斷的時間，讓閱讀成為整理思想與經驗的方法。第一次閱讀可以先順著內容前進，不必急著找唯一答案；讀到與藝術表達與文化觀看相關的段落，再回頭比對前後線索。這種讀法能兼顧故事或論述的整體感，也能避免只摘取幾句話便失去原本語境。第一次閱讀可以先順著內容前進，不必急著找唯一答案；讀到與藝術表達與文化觀看相關的段落，再回頭比對前後線索。這種讀法能兼顧故事或論述的整體感，也能避免只摘取幾句話便失去原本語境。

選書不必追求數量，而要找到真正會打開、會留下筆記、會想介紹給別人的作品。本書若正好回應你目前關心的題目，就值得安排一段不被打斷的時間，讓閱讀成為整理思想與經驗的方法。如果用於讀書會、課堂或自我進修，可以每次選一個章節，整理三個問題：作者提出什麼、使用哪些材料、自己是否同意。把感受轉成可討論的問題，會比快速讀完更容易留下長期收穫。第一次閱讀可以先順著內容前進，不必急著找唯一答案；讀到與藝術表達與文化觀看相關的段落，再回頭比對前後線索。這種讀法能兼顧故事或論述的整體感，也能避免只摘取幾句話便失去原本語境。